Беттерді бояулар мен щеткалармен безендіру өнері көркем кескіндеме деп аталады. Кескіндеме тұжырымдамасының өзі кескіндемеден айтарлықтай өзгеше, өйткені бұл суретші ойлап тапқан кеңістіктің бөлігі.
Көркем кескіндеме бастапқыда кез-келген демократиялық және оңай алынатын материалдарға қолданылған: былғары, ағаш, табиғи маталар, саз және сүйек. Дағдылар қолөнер шеберлері арқылы ұрпақтан ұрпаққа беріліп отырды, өнімді тануға көмектесетін нақты көркемдік техникалар пайда болды. Уақыт өте келе ең мағыналы және мәнерлі ою-өрнек таңдалды. Архитектурада төбелер, қоймалар, қабырғалар, бөренелер суреттермен безендірілген, ал күнделікті өмірде декор тұрмыстық заттарға қолданылған.
Кескіндеменің әртүрлі түрлерін жүйелеуді алғаш рет 1876 жылы профессор А. А. Исаев өзінің «Мәскеу губерниясының миналары» атты екі томдық басылымында. Қазіргі кезде көркем кескіндеме кәсіпорындары өз бизнестерін Ресей мен шет елдер нарығындағы сұранысты қанағаттандыру үшін дамытуда.
Хохлома кескіндемесі
Бай гүлді ою-өрнектерде монастырлардан шыққан тамаша қылқалам шеберлігі қолданыла бастады. Ол жерден ыдыс-аяқты алтынды қолданбай алтынға бояудың сыры алынды. Кескіндеме осы уақытқа дейін өзгерген жоқ және ежелгі дәуірден бүгінгі күнге дейінгі процесс бірдей. Дайындама ағаштан токарлық станокта айналдырылады, содан кейін арнайы дайындалған саз ерітіндісімен өңделеді немесе жасанды праймерлер қолданылады. Ыдыс-аяқтар қалайы немесе күміске негізделген бояумен, сирек - алюминиймен жабылған. Олар боялған мотивке сәйкес боялған және пеште кептірілген, содан кейін лакпен боялған және қайтадан ыстық кептірілген.
Өнім бірнеше рет қарқынды термиялық өңдеуден өтетіндіктен, бояулар жарықтығы жоғары температура әсер етпегендерден таңдалды. Ол қара, алтын және киновар.
Гжель фарфоры
Гжель ерекше, өйткені әр суретші классикалық және таныс мотивтерді қолдана отырып, техниканы жеке жасайды. Негізгі рөл шебердің тәжірибесіне және оның щеткасының қозғалысына жатады. Сонымен бірге ақ түсте бір соққыдан қара көк түстен ақшыл көкке үйлесімді ауысулар пайда болады. Тек бір ғана бояу қолданылады, кобальт және сурет бірінші рет өте тез орындалады.
Матрешка
Бір-біріне ұя салатын әр түрлі көлемдегі мүсіншелер Жапониядан бастау алады. Бұл қуыршақтар 1900 жылы Париждегі көрмеден кейін өте танымал болды. Негізгі өндіріс Полховский Майдан ауылында өтті, ол кескіндемесімен де, токарларымен де танымал болды - өйткені матрешканың пішінін әлі де ою керек болды.
Полховская ұя салатын қуыршағы оны басқалардан тануға болатын ерекше белгілерге ие. Оның беті кішкентай соққылармен боялған, ал маңдай аймағында раушан-шырша гүлі бар. Шарфтың түсі сарафанның түсімен қарама-қайшы, ал артқы жағынан матрешка 2/3 қызыл немесе жасыл түсті. Алжапқыш сопақша болып, мойыннан жерге қарай созылады.
Вяткадан сабанмен салынған ұя салатын қуыршақ өңдеу қиын.
